清代画家龚贤的《溪山无边图》到底好在哪里？

想知道清代画家龚贤的《江山无边图》到底好在哪里吗？其实，这幅卷轴的妙处就在于它生动地描绘了江南水乡的丰饶与繁茂，同时也全面体现了龚贤对山水画“笔墨雄健、墨色活泼、丘壑奇秀、气势磅礴”的审美追求。

绘画内容

展开画卷，只见群山连绵，山峦蜿蜒，溪塘清澈，溪水曲折，村落星罗棋布，山坡上茅草屋林立，水边楼阁林立；野道相连，山顶高阁，岩上孤亭独秀；而水边绝壁上，更是古树托天，时而可见泉眼悬壁，水山间一片郁郁葱葱，绿意盎然。

此画作者有款：“江东龚贤所作。

龚贤在纸末写了长跋：“庚申春，偶得宋纸一张，欲作卷轴，恐难折展。欲作书，不能使水山长。遂命工工装饰，用书体，画法如卷轴，自始至终十二格，各有始末。观后，舒展，十二格有始有终，可谓折轴，亦可谓全书。但中间构思布局，不可违背原则，须有始有终，疏密适宜。写得宽广平实易，写得深邃难。未遍五岳，行万里者，不知山有根有枝，水有源。”

那年二月，我浸笔十日画一山，五日画一石，闲暇时便玩，有事便停。天黑下雨，门口空无一人，我渐渐地多画了几幅。天寒地冻，屋里高，谁能逼我画？我换了四季，直到壬戌年初，才画完，我给它取名：溪山无尽图。我记得我十三岁便会画画，但五十年来一直在田里辛勤劳作，仅靠早到晚在田里干活才能维持生计，可以说是拙劣。然而，推荐我的那位先生，却不见我的拙劣，坐着四匹马的马车来到我寒舍。难道我的枯笔残水，比世间还值钱吗？我带着这本书到了广陵，先启航迎接滦真。 在朋友的餐桌上，司马许奎安邀请我到老宅留宿，并给我做饭。

因他正寻觅我匣中之秘诀，故我撰文教之。奎安道：“谁见米典袖中石，不夺取？何不赐他终身，每月米五石，酒五斛？”我自觉惭愧，山上白云赏心悦目，何必夸赞呢？于是便赐予我所要的。我特嘱咐奎安，要隐瞒自己的缺点，不要让人笑话他重视颜氏，夸赞清琴。半亩龚贤印。下钤“龚贤印”“半千”，上钤“半亩”。藏印为“吴兴沈祥云藏书画印”。

背景

龚贤出生于苏州的一个官宦家庭，13岁开始学画，21岁开始与同辈讲学、写诗，希望挽救崇祯末年的明朝危机。当时的龚贤不仅展现出了他在诗书画方面的造诣，而且性格刚直。然而在那个动荡的年代，一个人很难力挽狂澜。1645年，清军攻占南京后，龚贤开始了长达20年的流浪生涯。

龚贤回到南京时，已经50岁了。这期间，他不仅感受到了国破家亡的痛苦，还经历了8位亲人相继去世的巨大悲痛，打击十分沉重。晚年，他隐居在清凉山故居“大扫爷楼”，吟诗作画，通过描绘祖国山河的秀丽风光，表达了强烈的爱国情怀。《溪山无尽图》便是这一时期的作品。

艺术鉴赏

作品

《溪山无边图》构图以平远为主，描绘了江南地区的秀丽河山。岛上平缓有坡，树木成荫，民居林立；山势时高时低，山腰云雾飘荡；山势时聚时散，悬崖上飞瀑飞流。险处架设高桥；秀处有临水孤亭。画家以重取轻，画中远近、疏密、虚实的各种对比处理得当，使画面充满了既雄浑又清新的气质。

笔墨技法

在笔墨技法上，龚贤在此画中充分展现了他高超的“积墨”法，堪称“前无古人，后无来者”。树木、岩石皆以笔心画出，每一笔都力道有力，山石层层刻画。龚贤的画法有“白工”与“黑工”两种，而后者最为造诣深厚，最为世人所推崇。此画属于“黑工”风格，用笔反复，设色浓润，突出之处是“积墨”法，画山石时先用宽大庄重的线条勾勒出大致轮廓，再分出具体结构，再用墨反复摩挲渲染。

而且这种堆积、染色，要先用干笔，层层叠加，才能浓淡相间，直至堆积、染色七八遍、十几遍，堆积越来越厚，最后用淡温墨渲染。这样，才能“外润内劲，先温后干，则为死墨”（《龚半千学生画论》）。此画中树木的画法也多种多样，或白干周围以深色树叶；枯枝无叶，树干朦胧或空白，则以直线填充，再渲染，显得饱满充实。深色树叶画在浅色山石中，形成对比。树叶的笔法多样，有竖、斜、“结”、“格”笔法，也有圈、点、染等笔法，层次丰富。